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克里斯托弗·诺兰于1970年7月30日出生在英国伦敦。由于具有英美两国双重的文化背景，诺兰的作品中透露出浓郁的英伦风格和英国保守主义的特点，还将好莱坞的传统特性及美国的自由主义等融入到影片中，其影响力之大使得史蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Allan Spielberg)曾给予他“好莱坞最后的电影作者”的至高评价。
诺兰最初以创作独立电影起家，后进入好莱坞，在短短的二十年间这位英国电影人便跻身国际顶级导演序列，他的作品深深地烙上了“诺兰”印记，诺兰导演兼顾了电影的艺术性与商业性，获得了大批的影迷和超高的票房。他极具个人魅力的叙事手法使得简单的故事变得更有叙事张力，诺兰运用多重视角和多条逻辑线索为观众营造悬念性，非线性的叙事手段富有创造力的构建出新的独特时空，为观众打造出具有可信度的空间环境。他以其复杂的叙事风格、深刻的主题和卓越的才华而著称，被誉为当代最杰出的导演之一，被授予大英帝国司令勋章，以表彰其作为导演、编剧、制片人对电影做出的贡献。
诺兰的处女作是一部三分钟的短片《蚁蛉》。虽然只有短短三分钟，但在诺兰之后的作品中都能看到《蚁蛉》的影子。短片开头是一个男人发现一只蚁蛉并打算找到它将其杀死。此时短片展示的是日常场景，而后男人发现那只蚁蛉是迷你版的自己并且正在重复自己刚才做过的动作，这时短片展示了奇观，观众意识到事情另有玄机。最后男人将迷你版的自己拍死，背后出现了一个放大版的自己。
短短三幕，便形成了诺兰最经典的叙事方法：开头展示一个日常但又有些许不平常的场景来以虚带实，而后在电影中段表现视觉奇观并对故事内容逐渐揭示，而到故事最后留下一个让观众细思极恐，充满思考与想象空间的结局。
对细节精准刻画和在故事线各处埋藏线索是诺兰电影的典型特征，而这一切从最开始的《蚁蛉》便有展露。
1996年，26岁的诺兰用黑白胶片拍摄了自己第一部真正意义上的电影——《追随》。这是一部黑色风格极度凌厉的黑白电影。烧脑、反转、打碎时间，构成了日后经典的“诺兰叙事结构”。
这部影片的叙事方式很独特。采用了非线性的叙事方式，通过前后跳跃的方式逐渐揭示故事中的真相。这种叙事方式能让观众更加投入到电影中，更深入地了解角色的内心感受。而且，在影片的结尾，诺兰在镜头中留下了一些小细节，使观众在第二次观看电影时可以更好地理解和解读故事中的复杂关系。
诺兰设置悬疑片的方式很独特，很喜欢用闪回的方式制造紧张气氛。影片通过三个主要角色的视角，揭示了人性的复杂性和深刻性。三个角色都有自己的过去和故事，但这些过去和故事却在不同的时间和方式中被揭示，在人物性格、动机和行为等方面做的有机融合。观众在通过不一样的角色的视角去理解他们的经历和思考，也会感受到自己对于现实世界和自己的生活有更深入的思考。
《记忆碎片》讲述的是患有短期失忆症的主人公莱尼利用纸条和纹身留下的线索，不断追踪杀害妻子的“真凶”并为其复仇的故事。
诺兰将整一个故事的时间线从中间一分为二，前半部分以黑白画面顺叙，后半部分以彩色画面倒叙，方式大胆且新奇；在此基础上，诺兰再次将故事破碎为45个记忆片段，一正一逆、顺叙倒叙交替穿插，最终前后两股时间线在故事的中点交汇，并以莱尼再次失忆作为最后一幕，戛然而止，令人震撼。扑朔迷离的故事和盘根错节的线索极大的提升了观众的观影难度，但同时也牢牢地牵住了观众的好奇心，这便是诺兰在悬疑片叙事节奏把控方面的出色之处。
该片翻拍自挪威同名电影，表面上是斗智故事，内里却超越了一般的道德反思主题和心理惊栗片类型，导演克里斯托弗·诺兰使用虚实变奏手法，采取新的方向演绎原片的道德难题。一般联想中黑暗可隐藏罪恶，而影片极昼的特殊地理环境与一般联想形成强烈对比，构成双重隐喻。
这部电影被评为“最不诺兰的电影”，也是诺兰全部作品中评分最低的，但它也是一部被严重低估的电影，阿尔·帕西诺和罗宾·威廉姆斯两大影帝同台飙戏，让观众大饱眼福。
克里斯托弗·诺兰将蝙蝠侠这一系列在《蝙蝠侠：侠影之谜》焕发出了无与伦比的新魅力，不同于以往那夸张而美式英雄主义味道浓厚的漫画，他对这一本自英雄人物恐惧，挣扎，坚守一面出色的人物塑造，在那严谨的剧情逻辑架构，以及写实手法的运用，将蝙蝠侠的成长之路极为真实的呼之欲出，于此间电影不仅锻造出了一位与众不同却又深谙人心丰满的英雄形象，还更为深层次的诠释已何为正义的本质。
诺兰颇有想象力地填补与诠释了亿万家产的继承人布鲁斯·韦恩如何成为黑暗拯救者蝙蝠侠的侠道之路。而且，本片也一改上一集过分夸张、弱智的漫画化风格，采用了较为严谨的现实主义手法，诸如对蝙蝠侠初出江湖、新手上路时的技巧不娴熟以及最初战车、战衣的老土、原始、野性等等细节都让人觉得真实可信。
诺兰完全忠实弗兰克·米勒于1986年创作的《黑暗骑士归来》那种粗粝大胆、黑暗写实的风格，同时用IMAX的胶片拍摄模式来勾勒他所期望的歌剧式气魄。影片将超级英雄电影提高至空前的高度，浓郁的暗黑写实风格也影响到了后来的许多超级英雄电影。
这部诺兰掌舵的《蝙蝠侠》系列续篇，是一部黑暗、复杂又令人心神不宁的电影，因为它把漫画英雄嫁接到真实现实的蓝图上，而非仅仅造出一个身穿弹性纤维服装的超级英雄，可以说《黑暗骑士》是迄今为止真正取得巨大艺术成就的第一部漫画改编电影。
在第二部中，超英史上最为经典的反派之一的小丑在本作惊喜登场。他在哥谭市掀起一个又一个犯罪的狂潮。满世界奔波的蝙蝠侠再次回到哥谭市，与这个有史以来最具针对性、最恶毒的对手进行对抗，并为他曾经信仰的一切寻找答案。
在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，希斯·莱杰饰演的反派小丑可谓是本作最引人注目的存在。小丑的极度癫狂、没有一点底线不断刺激着蝙蝠侠这个“正义的化身”，甚至希望对方将自己杀死以验证自己的逻辑才是真正正确的——任何一个人都是邪恶的、不值得信任的，只需欲望将他“轻轻一推”，每一个人都会放弃正义与底线变成恶魔。
不少导演为打造出视觉奇观的场景画面，在影片制作的步骤中使用电脑特效技术，但这不免会弱化叙事、音乐、构图在电影中的存在度。鉴于此，堪称“实拍狂魔”的诺兰在作品中尽可能地避免特效的存在，只要是能够实拍的场景，他便不会考虑特效的运用，即便后者能够为整部电影的制作节省数以千万的资金。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》中“炸医院”的名场面是最令人震撼的实拍场面之一，当剧情需要把哥谭市综合医院炸毁体现小丑癫狂个性的时候，诺兰也毫不犹豫地选择了真实拍摄。剧组将一栋废弃的建筑里里外外装修成一栋医院，并请专业的爆破公司做测算，用来爆破出理想效果。由于真实拍摄只有一次机会，且成本极高，因此在拍摄前要做出万全的准备，诺兰对电影真实感如此严苛要求的艺术态度，属实令人敬佩。
《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》作为三部曲的最终章，并没犯疲软的毛病，反而制作更加精良，在主题上是对前两部的全面升华——第一部是蝙蝠侠诞生，哥谭有了希望，第二部是蝙蝠侠成为真正的英雄，哥谭有了信仰，第三部是不再需要蝙蝠侠，哥谭涅槃重生。哥谭市民不能靠英雄来活着，给予他们盼望。处于绝望的时候，不再大声疾呼蝙蝠侠，而是做自己的英雄，勇于对抗罪恶，让第二部的一个黑暗骑士变成所有黑暗骑士的崛起。
诺兰以此为三部曲的终结，确实让这个系列实现了英雄出场与落幕的完美闭环。诺兰的蝙蝠侠三部曲超出了一般意义上超英系列常规的个体成长思路，开始思考更为深刻的问题——我们应该一个怎样的社会，我们该秉持怎样的价值观？融合在三部电影中的各条明线与暗线也承接着“什么是善的社会”的辩论与思考，电影的深度也远超于了超级英雄电影的一般范畴。
《致命魔术》是诺兰首次打破单一视点的非线性叙事尝试，通过运用关键道具——两本日记，将两个主人公的回忆和现实有机地编织为一体。《致命魔术》将故事划分为三个层面。第一个层面讲的是安吉尔与波顿在伦敦一同学习魔术，波顿的失误导致安吉尔之妻死亡，分别运用两个人的视点来回忆。第二个层面讲的是安吉尔透过波顿的日记，探秘波顿魔术的奥秘，采用的是安吉尔的主观视点。第三个层面讲的是波顿的弟弟为了探寻真相，调查安吉尔的日记，采用了全知视点。视点的切换与时空的交叉，纷繁缭乱，需要观众厘清视点与时空的关系，才能把不同时空的故事串连起来。
《致命魔术》是诺兰对蒙太奇手法最为经典的运用之一。若按照单一时间轴，故事内容是两男主魔术师安吉和波登，起初作为魔术表演助手而结缘，但在一次魔术表演中，波登导致安吉女友意外丧命，两人因此结怨，并在竞争成为魔术大师的过程中针锋相对。
而运用蒙太奇剪辑手法，诺兰将原来的单一时间轴分割出四条时间线：A线，安吉和波登的相识与反目。B线，安吉踏上寻求最强魔术之路。C线，跌入谷底的波登遇见归来的最强安吉。D线，安吉和波登的最后博弈。其中D线的内容贯穿了整部电影，中间交叉穿插了A、B和C线的回溯内容，最后仍然回到了D线上完成了电影的落幕。
相比于按照线性时间的普通剪辑，蒙太奇把不同时间线、不同空间的镜头剪辑到了一起。诺兰借助蒙太奇的叙事结构和剪辑手法，通过非线性叙事极大地丰富了故事的层次和内涵。
《盗梦空间》作为诺兰执导的一部科幻片，利用“梦境理论”对时间做了超现实处理，创造出一个多维度的莫比乌斯环。《盗梦空间》主要讲了一个“盗梦”团队进入富翁二子的梦境，窃取并植入思维的故事。因为架设了相互平行的五层梦境，虽有主线的统领，不过由于每层梦境都具有清晰完整的戏剧设计和视听风格，因而可以将每个梦境视为一个完整的故事。同时，主角的情感缺陷潜隐在五重梦境之下，经平行空间的重叠，化简为繁，原本普通的不愿接受亡妻事实的故事被装裱得悬念纷呈，戏剧张力层迭，高潮不断。
《盗梦空间》是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将观众带入一个潜意识的迷宫。诺兰创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极。
影片以其复杂的结构，将观众带入一个潜意识的迷宫之中。电影四层梦境的构筑天然形成了五条并行但维度不同的时间线，越深层次的梦境其时间“弹性”越强。现实层面的汽车从高架桥坠落,即将没入湖水，这短短的几秒在最深层的梦境竟可拉伸至几小时，给盗梦团队达成目标赢得更多的时间。在最高潮处，影片画面在现实与四重梦境之间来回转换，不断以闪回的形式层层展现每个梦境的情节进展，尤其着重以超慢动作描绘即将落入水中的汽车，给观众以时间被伸缩的实感，同时煽动起观众急迫的心情，达到加强情节紧张感和观众代入感的效果。
《星际穿越》是导演克里斯托弗·诺兰写给全人类的太空史诗，更是一封写给女儿的温情家书。该片在带领观众踏上绝妙太空征途的同时，更多的还是对人性本质的探索，着重于一对普通父女间的亲情以及他们之间超越时空界限的心灵纽带。可能对为人父母的人来说，儿女总是自己一生最大的牵绊，亲情也是人类世代相传的维系。
《星际穿越》旨在向观众传达“唯有爱与引力能穿越时空”的主题，给予科幻故事人文关怀。电影中期库珀以科学理论选择要登陆的星球时，还劝女主不要被情感左右；而电影末尾，诺兰则向我们揭示，是库珀与女儿的情感链接指引着他突破时空界限发出至关重要的引力波，也是女主与男友的情感也让人类穿梭宇宙，找到了真正宜居的星球。
诺兰在筹备《星际穿越》的拍摄期间稳定发挥他“实拍狂魔”称号——诺兰为影片的玉米地场景发愁，最终决定用10万美金的预算在靠近山的位置种玉米，最终不仅很好地呈现了影片画面，诺兰还表示“玉米地收成很好，帮我们赚了些钱。”
《信条》是一部硬科幻作品，它以物理学的学说为根基、以物理学的概念来包装故事，对世界的样子进行自洽的假想和推演。这部作品的新意还落在对于“时间”的解读上：时间，跟任何一个人都息息相关，我们大家可以感受，却没办法掌握；它既是具象的，又是抽象的。
诺兰要在《信条》里呈现时间的可逆性，而支撑他的理论依照就是熵定律，即宇宙万物趋于无序，但在单一系统中，衡量混乱程度的度量熵并不会减小。对于时间别具一格地操作，构成了《信条》叙事上的多重复杂性：它有正叙，有倒叙，并且正叙与倒叙还可以汇合，以此来实现“时间钳形行动”。
物理概念的奥义想要转换为具体的故事影像，的确是不小的挑战。但在诺兰看来，摄影机恰恰是最佳的解析“时间”的工具。在数字时代下，诺兰仍然是胶片电影的忠实捍卫者，他在《信条》中就用去48万米胶片。
赖于诺兰天马行空的想象力，《信条》的拍摄辗转三大洲的七个不同国家：从美国到英国、从东欧的爱沙尼亚到意大利阿马尔菲海岸、从印度到北欧国家丹麦和挪威。其中，爱沙尼亚的飞车戏码，阿马尔菲海岸的游艇相遇，英国街头的法拉利F50竞速，印度孟买的高楼历险、斯堪的纳维亚的破冰前行，直至在南加州拍摄的飞机爆炸等场景都需要大规模的场景调度才能完成。
对于《信条》这一部优秀的电影应该是“不要尝试理解，而是去感受和体验”。诺兰其实是透过“逆转时间”来探讨“命运”的本质，电影表面看似以“回到过去”来影响世界未来走向作为剧情主轴，但事实上《信条》要讲的主题不再像先前许多类似题材电影那样藉由“修正错误”来改变自身命运，而是在一切早已确定，但我们还处于未知状态的情况下，能否在过程中继续坚持与相信自身最终能够成功的命运？并以不放弃的精神与态度去执行命中注定要完成的任务或考验？光是从这点来看，《信条》确实已达到了诺兰前几部作品没有触及的另一个层次。
与诺兰其他作品充满奇幻和想象不同，《敦刻尔克》取材于二战中的真实事件。该片简化了“敦刻尔克大撤退”事件，省去了前因后果的故事铺垫，一开场就单刀直入，将观众带入战场，以海、陆、空三个不同时空交织的故事结构来展现情节的紧迫感，并推动剧情发展。视觉效果磅礴大气，群像刻画精彩，结尾震撼，余味悠长。
《敦刻尔克》依然选择了诺兰最擅长的典型的非线性叙事。三条线，三段不同长度的时间，橡皮筋一样拉抻交织在一起。一周、一天、一小时，陆地、海上、空中，形成立体的六维空间，将故事张力拉到最大。为此，诺兰彻底抛弃全知视角，将内容落实在个体命运上。并尽最大可能放弃戏剧性，只保留基本的矛盾冲突，试图给予观众身临其境的感觉，达成他心中的“体验式电影”。为此，诺兰必须营造出无可比拟的影片质感，再加上他对胶片的浓烈情怀，选择70mm IMAX胶片拍摄，是理所应当的事。
《敦刻尔克》是一部非常工整的诺兰式电影。海陆空三条线全程交叉剪辑，反复展现事件，编织成三种独特的视角，分别表达了勇敢无畏、求生意志和自我牺牲三个主题。该片用细节而不是英雄主义来打动观众，是一部饱含艺术的商业电影。全片场面壮观但不空洞，电影中没有渲染暴力血腥的战争场面，以及刻意煽情等战争片套路，而是将焦点凝聚在心理变化和动作刻画上，步步为营地加强紧张感。也没太多渲染个人英雄主义的主角视角，而是用全景式的画面，纪录式的镜头，真实呈现战争中命悬一线的群像。
今年诺兰又带着他的最新力作《奥本海默》“杀”回来了——《奥本海默》是克里斯托弗·诺兰自编自导新片，聚焦基里安·墨菲饰演的“之父”罗伯特·奥本海默。观众将看到一个谜一般的男人是如何陷入一个自相矛盾的困境：他为了拯救这样一个世界，必须先毁灭它。
诺兰的影片在繁复的外表下融入了自己对于人性、生命的终极思考。他不断尝试在剧情的演进和人物情感的纠葛中揭示人性的复杂。与此同时，他的电影还兼具弗洛伊德精神分析学说、哲学的思辨以及温情的人文关怀。诺兰以其独特的影片风格、精湛的影片技术为基石，以个人、社会、人类命运共同体为视角，向世界展示了影片不仅仅是一部影片，更是一种文化和观念的沟通媒介。
